AFICHE DEL CARNAVAL DE NEGROS Y BLANCOS PASTO 2.010

Programa ECOS DEL CARNAVAL es realizado por la EMISORA ECOS DE PASTO, 740 AM dial preferencial, bajo la dirección de Déborah Bucheli Espinosa, Luis Alberto Criollo Criollo y como invitado especial Jesús Alberto Cabrera Zambrano, empezamos con un poco de la historia de los carnavales de negros y blanco de la ciudad de Pasto, oiremos la participación de invitados especiales en cada emisión.

Este es el afiche ganador de la convocatoria para el diseño del afiche que promocionará el CARNAVAL DE NEGROS Y BLANCOS de la ciudad de San Juan de Pasto. El autor, Fernando Yela, diseñador gráfico de la Universidad de Nariño. Nuestras más sinceras felicitaciones por su excelente trabajo. Igualmente se otorgaron cuatro menciones de honor, trabajos que publicaremos en un próximo artículo.

El trabajo lleva por título TAITA CARNAVAL (jaguar blanco) ///// volviendo al Ancestro

“Respirar profundo el canto de las plantas,y volar en medio de los colores santos.” FY.

Más del ganador en: www.ferchoyela.blogspot.com

LA CRITICA DEL ARTE

La crítica de arte nació de la mano de Diderot con sus Salones, a partir de 1759. En ellos ponía su toque personal para alabar o criticar a los artistas que allí exponían. Por ejemplo, alababa a Poussin, Rembrandt…mientras que destrozaba las imágenes pastoriles del Rococó.

Aquí empieza el germén de la crítica estética, que en el Romanticismo y el Eclecticismo floreció. Sobre todo es en el Romanticismo, cuando la Ilustración había echado por tierra la relación entre el objeto y el sujeto, dando a la razón y la lógica el puesto protagonista en la historia. Los románticos intentaron volver a la naturaleza, tomando conciencia del hombre, del mundo,…

Por ello, se dejó de pensar que la crítica tenía que ser un complemento de la propia obra, para comprenderla. No como se realizaba antes, no como un juicio sobre ella.

Y llegó luego Baudelaire, que relacionaba el arte con la poesía, y que daba a la crítica del arte un toque subjetivo. Daba importancia a la imaginación, a la originalidad de los artistas. Un hecho importante en su crítica es que realizó una jerarquía de artistas y géneros (retrato, cuadros de género), y que imprimió en sus textos una retórica subjetiva especial en cada uno de ellos.

Más tarde, el arte moderno se coló en la historia. A parte de otros movimientos, las vanguardias fueron las que pusieron en entredicho la forma de crítica de arte ya que es una forma nueva de ver el arte. Ahí nació el germen de lo que hoy en día es la crítica de arte.

Algunos autores afirman que la crítica de arte tiene que tener un juicio de valor propio del crítico, mas otros contradicen esto. Sin embargo, lo que está claro es que la crítica pretende ser un acercamiento al artista y a su obra, una crónica de un acontecimiento artístico…

El crítico no puede ser cualquiera, no nos engañemos. Para criticar hay que conocer. Como pensaba Miguel Ángel y los artistas de la maniera, para transgredir las normas clásicas hay que conocerlas. Por eso, el crítico tiene que ser una persona con un nivel cultural muy alto. Esto es así porque tiene que valorar la obra/exposición/loquesea no solo desde su punto personal, sino relacionándola con sus conocimientos artísticos enjuiciando los aspectos positivios y negativos.

Como se documenta en este artículo, hay que diferenciar también crítica y reseña. Esta última es únicamente una nota informativa de un acontecimiento artístico, sin analizar puntos positivos ni negativos.

Por lo tanto, una crítica de arte actualmente es (basicamente): un argumentario, un juicio de valor, un razonamiento del valor o no de una obra, tiene que ser persuasivo, didáctico y sin prejuicios. Así que una crítica tiene que ser constructiva, que nos ayude a entender lo que vamos a ver y que nos entretenga