sábado, 22 de mayo de 2010
LOS CARNAVALES DE BLANCOS Y NEGROS
VERDADERAS ESCULTURAS EN NUESTROS CARNAVALES.
Entre los aspectos históricos se puede mencionar que; El primer Carnaval de blancos y negros de Pasto (Nariño) se celebró en 1808, un 5 de enero, como acto de resistencia de las personas negras esclavizadas traídas de África. A esta fiesta se introdujeron los ritos agrarios indígenas y las expresiones teatrales de los españoles, por esta razón, en la actualidad, cuando vamos al carnaval, pintamos de negro y de blanco a todos los que se asomen a la calle. Los artesanos elaboran figuras gigantes de papel con las que se burlan de personajes de la vida política nacional y local, todo esto se construyo a través del cuento de generación tras generación para tener hoy por hoy un evento que se considera Patrimonio Cultural de Nariño y de 
Colombia.
Las festividades de nuestro carnaval se hacen bajo toda una influencia de participación popular del pueblo Pastuso en eventos que convocan a toda la ciudadanía no solo de la región sino que es objeto de la visita por parte de muchos turistas que se agolpan en las calles para el disfrute de las fiestas que tradicionalmente tenemos año tras año.
El carnaval de negros y blancos es la fiesta tradicional de los días, 4, 5 y 6 de enero de cada año, en los cuales sobresale el valor simbólico de la familia castañeda la auténtica manifestación del sentimiento del pueblo nariñense y esa gran riqueza histórica y artística de que están llenas dichas festividades.
El fin de año en San Juan de Pasto, no sólo se despide entre alegría y festejos, si no que también se inicia el año con la celebración de las fiestas más importantes del Sur occidente de Colombia:“EL Carnaval de Negros y Blanco”, patrimonio Histórico de la Nación”...
Las festividades dan inicio el 28 de Diciembre “ el día de los Inocentes”, es un día ecológico destinado a apreciar el medio ambiente a tra
vés de la recreación deportiva y cultural de las personas. Hasta hace pocos años este día era conocido como “día del agua”. Esta tradición consistía en arrojarse agua mutuamente hasta quedar empapados. En esta fiesta surge y brota el humor pastuso, el chiste cordial y simpático, donde los habitantes de la ciudad se recrean intercambiando bromas, con una originalidad propia de nuestra idiosincrasia.
El 31 de Diciembre se conmemora con el “Tradicional desfile de Años Viejos”; esta tradición nariñense, data de los años treinta, acontecimiento en el que se personifica las penurias y las alegrías del año que termina. Así vemos desfilar a personajes de la vida local o nacional, situaciones incomprensibles y alegorías impregnadas de gracia y burla.
Iniciando el año, el 2 de Enero se celebra el día de las Colonias que sean congregado en la capital nariñense. La fiesta se desenvuelve en las principales calles de la ciudad. En el desfile participan personajes procedentes de los distintos municipios de Nariño, representando sus tradiciones y costumbres. El desfile se consuma con la presentación de las diferentes bandas municipales del departamento, en la plaza de Nariño.
EL carnaval emprende el 3 de enero su decisiva marcha con el “Día de la Juventud” o “Carnavalito". Este día se ha instituido para que los niños emulando a sus mayores artesanos demuestren su ingenio y su creatividad, a través del desfile de pequeñas murgas y carrozas en miniatura.
El 4 de Enero se ha establecido como la antesala de nuestro carnaval. A través del tiempo y desde 1928, este día se conoce como el desfile de la Familia Castañeda, de quienes se afirma regresaba de una fallida colonización, desde el putumayo. El recorrido se hacen a pie y en carretas, cargando utensilios tales como baúles, canastos, puros, petacas, sillas, cafeteras y múltiples animales de granja, en una singular composición que dio origen al desfile que hoy los recuerda, a demás este desfile se abre como un espacio a de participación a la familia campesina como símbolo del trabajo y expresión de la identidad regional
Colombia.Las festividades de nuestro carnaval se hacen bajo toda una influencia de participación popular del pueblo Pastuso en eventos que convocan a toda la ciudadanía no solo de la región sino que es objeto de la visita por parte de muchos turistas que se agolpan en las calles para el disfrute de las fiestas que tradicionalmente tenemos año tras año.
El carnaval de negros y blancos es la fiesta tradicional de los días, 4, 5 y 6 de enero de cada año, en los cuales sobresale el valor simbólico de la familia castañeda la auténtica manifestación del sentimiento del pueblo nariñense y esa gran riqueza histórica y artística de que están llenas dichas festividades.
El fin de año en San Juan de Pasto, no sólo se despide entre alegría y festejos, si no que también se inicia el año con la celebración de las fiestas más importantes del Sur occidente de Colombia:“EL Carnaval de Negros y Blanco”, patrimonio Histórico de la Nación”...
Las festividades dan inicio el 28 de Diciembre “ el día de los Inocentes”, es un día ecológico destinado a apreciar el medio ambiente a tra
vés de la recreación deportiva y cultural de las personas. Hasta hace pocos años este día era conocido como “día del agua”. Esta tradición consistía en arrojarse agua mutuamente hasta quedar empapados. En esta fiesta surge y brota el humor pastuso, el chiste cordial y simpático, donde los habitantes de la ciudad se recrean intercambiando bromas, con una originalidad propia de nuestra idiosincrasia.El 31 de Diciembre se conmemora con el “Tradicional desfile de Años Viejos”; esta tradición nariñense, data de los años treinta, acontecimiento en el que se personifica las penurias y las alegrías del año que termina. Así vemos desfilar a personajes de la vida local o nacional, situaciones incomprensibles y alegorías impregnadas de gracia y burla.
Iniciando el año, el 2 de Enero se celebra el día de las Colonias que sean congregado en la capital nariñense. La fiesta se desenvuelve en las principales calles de la ciudad. En el desfile participan personajes procedentes de los distintos municipios de Nariño, representando sus tradiciones y costumbres. El desfile se consuma con la presentación de las diferentes bandas municipales del departamento, en la plaza de Nariño.
EL carnaval emprende el 3 de enero su decisiva marcha con el “Día de la Juventud” o “Carnavalito". Este día se ha instituido para que los niños emulando a sus mayores artesanos demuestren su ingenio y su creatividad, a través del desfile de pequeñas murgas y carrozas en miniatura.
El 4 de Enero se ha establecido como la antesala de nuestro carnaval. A través del tiempo y desde 1928, este día se conoce como el desfile de la Familia Castañeda, de quienes se afirma regresaba de una fallida colonización, desde el putumayo. El recorrido se hacen a pie y en carretas, cargando utensilios tales como baúles, canastos, puros, petacas, sillas, cafeteras y múltiples animales de granja, en una singular composición que dio origen al desfile que hoy los recuerda, a demás este desfile se abre como un espacio a de participación a la familia campesina como símbolo del trabajo y expresión de la identidad regional
LA ESCULTURA
LA ESCULTURA.
Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado, y a veces el arte de la alfarería.
Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado, y a veces el arte de la alfarería.
En esa esfera de la expresión humana que denominamos creación artística, la actividad específica de la escultura es el proceso de representación de una figura en tres dimensiones. El objeto escultórico es por tanto sólido, tridimensional y ocupa un espacio.
El procedimiento para generar dicho objeto nos remite a las variedades técnicas de la escultura. Según los tratadistas italianos del Renacimiento (Alberti, Leonardo, Miguel Ángel), un escultor es aquel que quita materia de un bloque hasta obtener una figura. Por consiguiente, esculpir o tallar es quitar, y es escultor quien sabe quitar lo que sobra en un bloque, de material sólido, que contiene un objeto escultórico en potencia. Así lo manifestaban dichos escritores para poner de relieve el contraste entre escultura y pintura, ya que esta última consiste, por el contrario, en añadir.
En la eliminación de la masa sobrante estriba la dificultad de la escultura, Se trata de una operación conceptual y técnica a la vez. Para poder extraer la figura del claustro en que está recluida, el escultor tiene previamente que verla, y después, valerse del oficio. Un escultor que no haya previsto cabalmente la imagen que desea expresar puede, con todo, llevar a cabo una escultura, pero el resultado apenas convencerá al contemplador. Ya la inversa, de poco le servirá la idea si desconoce los medios para convertirla en objeto artístico.
Pero también es escultor el modelador, el que efectúa un modelado, quien lo mismo que el pintor, agrega, valiéndose de un material blando (cera, arcilla, yeso). El modelado pertenece, pues, al campo de la escultura, pero difiere radicalmente de la escultura propiamente dicha por lo que concierne al pro
cedimiento. No será ya necesario adivinar, se podrá concebir sobre la marcha, e incluso cambiar el plan previsto. En sentido estricto, sólo es escultura la primera. Hoy, sin embargo, no se tiene una apreciación tan radical, y en materia de creación artística se considera la operación de modelar tan válida como la de quitar de un bloque.
Ahora bien, el modelado puede constituir una finalidad en sí mismo o, por el contrario, ser un procedimiento auxiliar de la escultura. En efecto, el escultor que quita materia no puede operar valiéndose únicamente de la memoria; ha de tener a la vista un modelo. No es más que un punto de referencia, pero no puede prescindir de él si desea evitar errores irreparables. El modelo es parte del proceso que lleva a la idea final.
El procedimiento para generar dicho objeto nos remite a las variedades técnicas de la escultura. Según los tratadistas italianos del Renacimiento (Alberti, Leonardo, Miguel Ángel), un escultor es aquel que quita materia de un bloque hasta obtener una figura. Por consiguiente, esculpir o tallar es quitar, y es escultor quien sabe quitar lo que sobra en un bloque, de material sólido, que contiene un objeto escultórico en potencia. Así lo manifestaban dichos escritores para poner de relieve el contraste entre escultura y pintura, ya que esta última consiste, por el contrario, en añadir.
En la eliminación de la masa sobrante estriba la dificultad de la escultura, Se trata de una operación conceptual y técnica a la vez. Para poder extraer la figura del claustro en que está recluida, el escultor tiene previamente que verla, y después, valerse del oficio. Un escultor que no haya previsto cabalmente la imagen que desea expresar puede, con todo, llevar a cabo una escultura, pero el resultado apenas convencerá al contemplador. Ya la inversa, de poco le servirá la idea si desconoce los medios para convertirla en objeto artístico.
Pero también es escultor el modelador, el que efectúa un modelado, quien lo mismo que el pintor, agrega, valiéndose de un material blando (cera, arcilla, yeso). El modelado pertenece, pues, al campo de la escultura, pero difiere radicalmente de la escultura propiamente dicha por lo que concierne al pro
cedimiento. No será ya necesario adivinar, se podrá concebir sobre la marcha, e incluso cambiar el plan previsto. En sentido estricto, sólo es escultura la primera. Hoy, sin embargo, no se tiene una apreciación tan radical, y en materia de creación artística se considera la operación de modelar tan válida como la de quitar de un bloque.Ahora bien, el modelado puede constituir una finalidad en sí mismo o, por el contrario, ser un procedimiento auxiliar de la escultura. En efecto, el escultor que quita materia no puede operar valiéndose únicamente de la memoria; ha de tener a la vista un modelo. No es más que un punto de referencia, pero no puede prescindir de él si desea evitar errores irreparables. El modelo es parte del proceso que lleva a la idea final.
El modelado es especialmente apto para el momento creativo, como lo es el dibujo. El artista podrá, indistintamente, añadir o quitar de la masa blanda. De ordinario, hará numerosos bocetos de tamaño pequeño, y finalmente un modelo a escala de la escultura que pretenda llevar a cabo. Pero también hacen escultura los que modelan con intención definitiva, bien para ofrecernos el material ya endurecido, bien para trasladarlo a otro material (vaciado) por mediación de un molde. El fundido en bronce y metales nobles será, pues, una manera de hacer escultura
martes, 20 de abril de 2010
TRABAJO COLABORATIVO II
Visite mi mapa conceptual y el mentefacto en http://www.slideshare.net/ECOSDELCARNAVAL
La arquitectura se define comúnmente como el arte de proyectar y construir edificios o espacios para el uso del hombre, siendo considerada «arte» desde el momento en que conlleva una búsqueda estética. No obstante, las definiciones de arquitectura son tantas como teóricos y arquitectos las han intentado.
El aspecto funcional es otra de las características diferenciadoras de la arquitectura. Que una arquitectura debe servir para aquello para lo que ha sido creada es evidente y será precisamente este aspecto funcional el que originará las múltiples tipologías de edificios según su finalidad.
Sin embargo, la paradoja surge al comprobar que, a pesar de su funcionalidad, que nos lleva a vivir en permanente contacto con ella, el lenguaje de la arquitectura parece ser el más desconocido, el más lejano para la mayoría de nosotros. La mayor dificultad radica en sus formas no figurativas, en su abstracción. En este aspecto, el aprendizaje al que nos ha sometido la pintura abstracta contemporánea resulta especialmente importante, por cuanto nos ha hecho comprender el valor intrínseco de las formas desnudas de significaciones figurativas. La arquitectura posee pues un sentido comunicativo, en el que se mezclan factores referenciales de todo tipo: religiosos, políticos, populares, históricos, etc.
Pero aun conviniendo en que la arquitectura sea el arte de diseñar y construir edificios, en que la preeminencia de los elementos materiales y técnicos y los valores funcionales sean características diferenciadoras, y en que posea un lenguaje formal abstracto susceptible de ser interpretado, no es en estos rasgos donde se halla su esencia. El elemento que verdaderamente caracteriza el fenómeno arquitectónico, diferenciándolo de las demás artes, es el espacio. Espacio interior que, definido por unos límites físicos —muros—, determina un volumen, al tiempo que posibilita la función arquitectónica y el recorrido interior del edificio. De es a posibilidad de un recorrido interior se desprende un nuevo factor: el temporal, el del tiempo invertido en la realización del mismo.
Estas características de la arquitectura conllevan graves problemas de representación y esto repercute, lógicamente, en el desconocimiento generalizado que se tiene de ella. Si no puede decirse que se conoce un edificio hasta que se ha experimentado su interior y analizado las relaciones de éste con el exterior, es evidente que nuestra experiencia arquitectónica es reducida. Las publicaciones sobre arquitectura utilizan planos de plantas, cortes transversales y longitudinales, dibujos de fachadas, perspectivas axonométricas, fotografías, etc., que, si bien constituyen poderosos auxiliares y cada uno de ellos posee reconocidos valores, resulta insuficientes para representar de manera satisfactoria el espacio e intentar sustituir la múltiple experiencia personal del edificio. Así, la planta de un edificio es una de las informaciones más valiosas que podemos poseer para juzgarlo puesto que además de permitirnos conocer su forma, nos comunica datos sobre el sistema de cubrición utilizado, pero quedan muchas incógnitas. Los cortes transversales y longitudinales nos proporcionan informaciones parciales acerca de la distribución interior del edificio, pero siempre de una manera fragmentaria, tal como ocurre con los dibujos de las fachadas. Estas representaciones frontales únicamente pueden reproducir dos magnitudes y no tienen posibilidad de representar de forma adecuada las diferentes cualidades de los materiales, ni la diversa incidencia de la luz sobre ellos, cualidades que fueron importantes para los arquitectos que las construyeron y que la fotografía sí tiene la potencionalidad de recoger.
Las perspectivas axonométricas, por su parte, enriquecen nuestro conocimiento de la arquitectura sujeto de estudio al darnos una visión volumétrica de la misma. Otros medios de representación arquitectónica son las maquetas tridimensionales y el cine. Las maquetas son útiles en cuanto que reflejan las relaciones volumétricas existentes en el edificio, tanto en su interior como, en ocasiones, con el exterior, pero engañosas respecto a la escala humana. El cine, por su parte, puede suplir al ojo humano y sus recorridos, con múltiples puntos de vista, en el interior del edificio.
La arquitectura se define comúnmente como el arte de proyectar y construir edificios o espacios para el uso del hombre, siendo considerada «arte» desde el momento en que conlleva una búsqueda estética. No obstante, las definiciones de arquitectura son tantas como teóricos y arquitectos las han intentado.
El aspecto funcional es otra de las características diferenciadoras de la arquitectura. Que una arquitectura debe servir para aquello para lo que ha sido creada es evidente y será precisamente este aspecto funcional el que originará las múltiples tipologías de edificios según su finalidad.
Sin embargo, la paradoja surge al comprobar que, a pesar de su funcionalidad, que nos lleva a vivir en permanente contacto con ella, el lenguaje de la arquitectura parece ser el más desconocido, el más lejano para la mayoría de nosotros. La mayor dificultad radica en sus formas no figurativas, en su abstracción. En este aspecto, el aprendizaje al que nos ha sometido la pintura abstracta contemporánea resulta especialmente importante, por cuanto nos ha hecho comprender el valor intrínseco de las formas desnudas de significaciones figurativas. La arquitectura posee pues un sentido comunicativo, en el que se mezclan factores referenciales de todo tipo: religiosos, políticos, populares, históricos, etc.
Pero aun conviniendo en que la arquitectura sea el arte de diseñar y construir edificios, en que la preeminencia de los elementos materiales y técnicos y los valores funcionales sean características diferenciadoras, y en que posea un lenguaje formal abstracto susceptible de ser interpretado, no es en estos rasgos donde se halla su esencia. El elemento que verdaderamente caracteriza el fenómeno arquitectónico, diferenciándolo de las demás artes, es el espacio. Espacio interior que, definido por unos límites físicos —muros—, determina un volumen, al tiempo que posibilita la función arquitectónica y el recorrido interior del edificio. De es a posibilidad de un recorrido interior se desprende un nuevo factor: el temporal, el del tiempo invertido en la realización del mismo.
Estas características de la arquitectura conllevan graves problemas de representación y esto repercute, lógicamente, en el desconocimiento generalizado que se tiene de ella. Si no puede decirse que se conoce un edificio hasta que se ha experimentado su interior y analizado las relaciones de éste con el exterior, es evidente que nuestra experiencia arquitectónica es reducida. Las publicaciones sobre arquitectura utilizan planos de plantas, cortes transversales y longitudinales, dibujos de fachadas, perspectivas axonométricas, fotografías, etc., que, si bien constituyen poderosos auxiliares y cada uno de ellos posee reconocidos valores, resulta insuficientes para representar de manera satisfactoria el espacio e intentar sustituir la múltiple experiencia personal del edificio. Así, la planta de un edificio es una de las informaciones más valiosas que podemos poseer para juzgarlo puesto que además de permitirnos conocer su forma, nos comunica datos sobre el sistema de cubrición utilizado, pero quedan muchas incógnitas. Los cortes transversales y longitudinales nos proporcionan informaciones parciales acerca de la distribución interior del edificio, pero siempre de una manera fragmentaria, tal como ocurre con los dibujos de las fachadas. Estas representaciones frontales únicamente pueden reproducir dos magnitudes y no tienen posibilidad de representar de forma adecuada las diferentes cualidades de los materiales, ni la diversa incidencia de la luz sobre ellos, cualidades que fueron importantes para los arquitectos que las construyeron y que la fotografía sí tiene la potencionalidad de recoger.
Las perspectivas axonométricas, por su parte, enriquecen nuestro conocimiento de la arquitectura sujeto de estudio al darnos una visión volumétrica de la misma. Otros medios de representación arquitectónica son las maquetas tridimensionales y el cine. Las maquetas son útiles en cuanto que reflejan las relaciones volumétricas existentes en el edificio, tanto en su interior como, en ocasiones, con el exterior, pero engañosas respecto a la escala humana. El cine, por su parte, puede suplir al ojo humano y sus recorridos, con múltiples puntos de vista, en el interior del edificio.
lunes, 29 de marzo de 2010
AFICHE DEL CARNAVAL DE NEGROS Y BLANCOS PASTO 2.010
Programa ECOS DEL CARNAVAL es realizado por la EMISORA ECOS DE PASTO, 740 AM dial preferencial, bajo la dirección de Déborah Bucheli Espinosa, Luis Alberto Criollo Criollo y como invitado especial Jesús Alberto Cabrera Zambrano, empezamos con un poco de la historia de los carnavales de negros y blanco de la ciudad de Pasto, oiremos la participación de invitados especiales en cada emisión.
Este es el afiche ganador de la convocatoria para el diseño del afiche que promocionará el CARNAVAL DE NEGROS Y BLANCOS de la ciudad de San Juan de Pasto. El autor, Fernando Yela, diseñador gráfico de la Universidad de Nariño. Nuestras más sinceras felicitaciones por su excelente trabajo. Igualmente se otorgaron cuatro menciones de honor, trabajos que publicaremos en un próximo artículo.
El trabajo lleva por título TAITA CARNAVAL (jaguar blanco) ///// volviendo al Ancestro
“Respirar profundo el canto de las plantas,y volar en medio de los colores santos.” FY.
Más del ganador en: www.ferchoyela.blogspot.com
viernes, 26 de marzo de 2010
LA CRITICA DEL ARTE
La crítica de arte nació de la mano de Diderot con sus Salones, a partir de 1759. En ellos ponía su toque personal para alabar o criticar a los artistas que allí exponían. Por ejemplo, alababa a Poussin, Rembrandt…mientras que destrozaba las imágenes pastoriles del Rococó.
Aquí empieza el germén de la crítica estética, que en el Romanticismo y el Eclecticismo floreció. Sobre todo es en el Romanticismo, cuando la Ilustración había echado por tierra la relación entre el objeto y el sujeto, dando a la razón y la lógica el puesto protagonista en la historia. Los románticos intentaron volver a la naturaleza, tomando conciencia del hombre, del mundo,…
Por ello, se dejó de pensar que la crítica tenía que ser un complemento de la propia obra, para comprenderla. No como se realizaba antes, no como un juicio sobre ella.
Y llegó luego Baudelaire, que relacionaba el arte con la poesía, y que daba a la crítica del arte un toque subjetivo. Daba importancia a la imaginación, a la originalidad de los artistas. Un hecho importante en su crítica es que realizó una jerarquía de artistas y géneros (retrato, cuadros de género), y que imprimió en sus textos una retórica subjetiva especial en cada uno de ellos.
Más tarde, el arte moderno se coló en la historia. A parte de otros movimientos, las vanguardias fueron las que pusieron en entredicho la forma de crítica de arte ya que es una forma nueva de ver el arte. Ahí nació el germen de lo que hoy en día es la crítica de arte.
Algunos autores afirman que la crítica de arte tiene que tener un juicio de valor propio del crítico, mas otros contradicen esto. Sin embargo, lo que está claro es que la crítica pretende ser un acercamiento al artista y a su obra, una crónica de un acontecimiento artístico…
El crítico no puede ser cualquiera, no nos engañemos. Para criticar hay que conocer. Como pensaba Miguel Ángel y los artistas de la maniera, para transgredir las normas clásicas hay que conocerlas. Por eso, el crítico tiene que ser una persona con un nivel cultural muy alto. Esto es así porque tiene que valorar la obra/exposición/loquesea no solo desde su punto personal, sino relacionándola con sus conocimientos artísticos enjuiciando los aspectos positivios y negativos.
Como se documenta en este artículo, hay que diferenciar también crítica y reseña. Esta última es únicamente una nota informativa de un acontecimiento artístico, sin analizar puntos positivos ni negativos.
Por lo tanto, una crítica de arte actualmente es (basicamente): un argumentario, un juicio de valor, un razonamiento del valor o no de una obra, tiene que ser persuasivo, didáctico y sin prejuicios. Así que una crítica tiene que ser constructiva, que nos ayude a entender lo que vamos a ver y que nos entretenga
Aquí empieza el germén de la crítica estética, que en el Romanticismo y el Eclecticismo floreció. Sobre todo es en el Romanticismo, cuando la Ilustración había echado por tierra la relación entre el objeto y el sujeto, dando a la razón y la lógica el puesto protagonista en la historia. Los románticos intentaron volver a la naturaleza, tomando conciencia del hombre, del mundo,…
Por ello, se dejó de pensar que la crítica tenía que ser un complemento de la propia obra, para comprenderla. No como se realizaba antes, no como un juicio sobre ella.
Y llegó luego Baudelaire, que relacionaba el arte con la poesía, y que daba a la crítica del arte un toque subjetivo. Daba importancia a la imaginación, a la originalidad de los artistas. Un hecho importante en su crítica es que realizó una jerarquía de artistas y géneros (retrato, cuadros de género), y que imprimió en sus textos una retórica subjetiva especial en cada uno de ellos.
Más tarde, el arte moderno se coló en la historia. A parte de otros movimientos, las vanguardias fueron las que pusieron en entredicho la forma de crítica de arte ya que es una forma nueva de ver el arte. Ahí nació el germen de lo que hoy en día es la crítica de arte.
Algunos autores afirman que la crítica de arte tiene que tener un juicio de valor propio del crítico, mas otros contradicen esto. Sin embargo, lo que está claro es que la crítica pretende ser un acercamiento al artista y a su obra, una crónica de un acontecimiento artístico…
El crítico no puede ser cualquiera, no nos engañemos. Para criticar hay que conocer. Como pensaba Miguel Ángel y los artistas de la maniera, para transgredir las normas clásicas hay que conocerlas. Por eso, el crítico tiene que ser una persona con un nivel cultural muy alto. Esto es así porque tiene que valorar la obra/exposición/loquesea no solo desde su punto personal, sino relacionándola con sus conocimientos artísticos enjuiciando los aspectos positivios y negativos.
Como se documenta en este artículo, hay que diferenciar también crítica y reseña. Esta última es únicamente una nota informativa de un acontecimiento artístico, sin analizar puntos positivos ni negativos.
Por lo tanto, una crítica de arte actualmente es (basicamente): un argumentario, un juicio de valor, un razonamiento del valor o no de una obra, tiene que ser persuasivo, didáctico y sin prejuicios. Así que una crítica tiene que ser constructiva, que nos ayude a entender lo que vamos a ver y que nos entretenga
domingo, 28 de febrero de 2010
EL PERFUME
Basado en el best-seller de Patrick Suskind, Perfume es la historia de una extraña obsesión durante la Francia del Siglo XVIII. Jean-Baptiste Grenouille es el protagonista de este relato y tiene un don muy particular, él desarrolla un olfato superior al resto de los hombres y lo utiliza para crear los mejores perfumes del mundo. Su trabajo gira inesperadamente hacia el lado oscuro cuando decide conservar las esencias para hacer el mejor perfume que el hombre haya conocido.
Esta cinta nos muestra un mundo de olores donde el espectador se va a sentir abrumado y maravillado. Siempre dicen que las películas basadas en libros son malas adaptaciones pues en este caso particular no sucede eso. La historia muestra otra forma de ver el libro, complementa la visión del escritor y relata a la perfección los momentos claves de la historia de una forma maravillosa.
El libro da comienzo con el nacimiento del protagonista Jean-Baptiste Grenouille, que fue en unas condiciones realmente desagradables porque se narra como el nacimiento de un animal y que es abandonado por su madre, sin ningún sentimiento de amor, de protección y cuidado, lo deja entre la pestilencia de la basura de un mercado donde las autoridades lo encuentran en esas condiciones de insalubridad y pestilencia. La madre de Jean Baptiste Grenouille es sentenciada a la horca por este desagradable incidente y el empieza a recorrer todos los sitios donde albergaban los huérfanos y que no tuvieran ningún pariente que se hiciera cargo de ellos.
Jean Baptiste Grenouille, crece en unas condiciones realmente muy difíciles ya que en ninguna parte lo querían porque tenía un aspecto raro ante los ojos de los demás, adicionalmente no tenía ningún olor parecía carecer de feromonas, y el vivía en su olfato todo lo contrario era tan desarrollado que sufría mucho al principio de su vida de joven.
A los veinte años es recogido casi de caridad por el dueño de una perfumería Bandini, quién le enseña a destilar esencias, posteriormente Grenouille empieza a crear cada vez esencias más exquisitas, que empieza a desequilibrarse psicológicamente cuando se siente atraído por el perfume de una mujer que percibió cuando asistía a una feria en el pueblo donde el vivía, a la que termina matándola para la creación del perfume más exquisito para el olfato de los hombres.
Los perfumes creados por Juan Baptiste no tenían comparación situación que empieza a enriquecer a su jefe y patrono Bandini quién empieza a vender sus esencias a precios altísimos pero el trato a su empleado no mejoraba mucho, por lo que Jean Baptiste decide explorar nuevos espacios para desarrollar su obra maestra en aromas con diferentes esencias, saliendo a Gresse con una carta de recomendación de Bandini para que perfeccionara el arte de la destilación de aceites y esencias para la perfumería.
Posteriormente viaja a Francia donde su desequilibrio mental lo lleva al asesinato de varias mujeres para tomar el perfume de cada una de ellas y así crear un perfume que todo aquel que lo olía sentía el inevitable impulso de amar con lujuria, enajenados, como hipnotizados a la mujer que tuviera.
Podemos analizar dos situaciones en esta historia: la primera es la superación del protagonista que después de ser un ser despreciado por toda la humanidad consigue superarse hasta volverse realmente famoso. La segunda es la mente enferma de un asesino en serie.
Esta cinta nos muestra un mundo de olores donde el espectador se va a sentir abrumado y maravillado. Siempre dicen que las películas basadas en libros son malas adaptaciones pues en este caso particular no sucede eso. La historia muestra otra forma de ver el libro, complementa la visión del escritor y relata a la perfección los momentos claves de la historia de una forma maravillosa.
El libro da comienzo con el nacimiento del protagonista Jean-Baptiste Grenouille, que fue en unas condiciones realmente desagradables porque se narra como el nacimiento de un animal y que es abandonado por su madre, sin ningún sentimiento de amor, de protección y cuidado, lo deja entre la pestilencia de la basura de un mercado donde las autoridades lo encuentran en esas condiciones de insalubridad y pestilencia. La madre de Jean Baptiste Grenouille es sentenciada a la horca por este desagradable incidente y el empieza a recorrer todos los sitios donde albergaban los huérfanos y que no tuvieran ningún pariente que se hiciera cargo de ellos.
Jean Baptiste Grenouille, crece en unas condiciones realmente muy difíciles ya que en ninguna parte lo querían porque tenía un aspecto raro ante los ojos de los demás, adicionalmente no tenía ningún olor parecía carecer de feromonas, y el vivía en su olfato todo lo contrario era tan desarrollado que sufría mucho al principio de su vida de joven.
A los veinte años es recogido casi de caridad por el dueño de una perfumería Bandini, quién le enseña a destilar esencias, posteriormente Grenouille empieza a crear cada vez esencias más exquisitas, que empieza a desequilibrarse psicológicamente cuando se siente atraído por el perfume de una mujer que percibió cuando asistía a una feria en el pueblo donde el vivía, a la que termina matándola para la creación del perfume más exquisito para el olfato de los hombres.
Los perfumes creados por Juan Baptiste no tenían comparación situación que empieza a enriquecer a su jefe y patrono Bandini quién empieza a vender sus esencias a precios altísimos pero el trato a su empleado no mejoraba mucho, por lo que Jean Baptiste decide explorar nuevos espacios para desarrollar su obra maestra en aromas con diferentes esencias, saliendo a Gresse con una carta de recomendación de Bandini para que perfeccionara el arte de la destilación de aceites y esencias para la perfumería.
Posteriormente viaja a Francia donde su desequilibrio mental lo lleva al asesinato de varias mujeres para tomar el perfume de cada una de ellas y así crear un perfume que todo aquel que lo olía sentía el inevitable impulso de amar con lujuria, enajenados, como hipnotizados a la mujer que tuviera.
Podemos analizar dos situaciones en esta historia: la primera es la superación del protagonista que después de ser un ser despreciado por toda la humanidad consigue superarse hasta volverse realmente famoso. La segunda es la mente enferma de un asesino en serie.
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